饭吃了，酒也喝了。
钱拿了，合同也签了。
配音的工作也开始顺利推进起来。
之前说过，相比录音设备、数字化流程、混音技术、后期音效、工作室分工、产业体系————这些全是钱和时间和工业标准堆出来的硬件。
来自各大剧院和译制厂的中国配音演员，是整个产业链上，和日本声优、欧美配音演员差距最小的一环。
苏砚承承认自己上辈子被不太好的国配熏陶太久，以至于重生后还带着一丢丢刻板印象。
觉着得把老师们请来日本，让他们进日本专业的声优学校做做长期培训什么的。
但着实没想到，比基本功的话，老师们甚至比日本声优还强！
不过仔细想想也是。
辽艺、上译、北影这些的配音演员，可都是全国范围内挑出来的顶级天赋哥和数值怪。
个个都是声音天赋的尖子，个个都是戏剧、表演、音乐这些科班出身。
老一辈跟着新中国成长起来的，而中青代又是跟着老一辈学习的，进编之后，那可已经几十年如一日的基本功打磨。
而有的更强，甚至还是从小就练的童子功。
所以论吐字、气息、共鸣、嗓子、情绪控制等等这些基本功————
就别说和日本声优专门学校里，那些很多是半路入行的，只走过两年或者四年学制的相比。
便是和全世界配音人放在一起，那也绝对稳居前列的水准！
当然，等进入新世纪，传承断代，新老交替失败，导致配音人才枯竭，青黄不接，水平良莠不齐。
那就是另一个故事了。
不过现在苏砚承来了，青天就有了！
大手一挥，钞能力发动。
王晓燕他们为之惊叹的录音棚，就已经开始在京城搭建，跟索尼定制的设备，也全从日本直接运过去。
“乖乖，就这一套录音设备，他娘的就抵咱们厂一年的预算啊！”
有的老师们一瞥配置清单，更是直接馋的不要不要的。
不过再说回配音。
既然基本功没问题，那么唯一要改的也就翻译腔了。
苏砚承对此的要求也很简单。
“咱也不需要倒装，别端着，别朗诵，就是正常人在生活里说话，只是带点时代气质就够了。”
这点也不是大问题。
翻译腔形成的根本，无非就是配音时，演员们优先对口型，其次再念词，完了录完音，再往画面上贴。
那么问题来了！
为什么新世纪10年代后，咱们新成长起来的配音演员，或者说声优们，还是改不掉说话一股子翻译腔，听上去就很怪的毛病呢？
比如莫明其妙的“可恶”“见鬼”“呢”“呐”————
究其原因，就几点。
一个，是本地化的台本，只有字幕翻译的水平，那念台本的人，自然只能按着翻译的逻辑，而不是正常人说话逻辑去配音。
另一个，对配音质量影响最大的，其实并不是配音演员自己，而是配音导演！
是人配音导演想要什么样的效果，所以才会让演员去那样配。
比如动画电影《姜子牙》，配音演员本是很优秀的郑希，人基本功绝对够顶，什么声音声线都能给你诠释好。
但奈何有人就觉得低沉着嗓子，冷冰冰故作高深的说出来的话，就是更好听。
哪怕观众甚至都快听不清角色到底在讲什么了！
最后最重要的一点，就是断代严重，配音理念进步停滞。
导致后来的配音演员遇到不同的角色时，可供参考的案例太少。
只能参考很早以前的翻译腔、央视腔和少儿频道腔了。
而象未来日本声优，遇见不会配的角色呢？
没关系，只要往前翻翻其他作品，定会有类似设置和性格的角色，然后参考着前辈的配音来配就行。
而这，就是一个行业的积累，为后来者提供了一整套可供参考的系统和框架，和一整套戏剧语言的模版。
无论配音导演还是演员，跟着这套框架走，就能稳稳的保住下限。
所以————
“老师们的功底，比日本声优只强不弱。”
“最大的问题，无非就是你们的思想还停留在翻译译片子，而不是扮演一个人物上。”
“这就是我想让各位进阶学习的。”
于是当苏砚承提出这些后。
不仅很快就获得了老师们的认可和赞同。
没想到这货除了是个金主外，还是个懂行的误！
至少不算是外行指导内行了。
那之后的安排他们进声优学校，集体进行简单的培训和学习，也就再无人抗拒和反对。
就当取其精华，去其糟粕嘛。
等之后，让他们把按老方式配的，和自然方式配的放一起听。
都不用批评，老演员自己一听，立马就恍然大悟，见猎心喜！
“嘿，这么一听，还真不错啊！”
“确实这么说起话，更象个活人了！”
王晓燕和童自荣他们特满意。
苏砚承自己也满意。
因为老师们真的特别认真克苦，什么意见都能听，什么方法都愿意学。
完全没有架子。
只能说，这就是中国匠人刻在骨子里的赤诚。
收了钱，便对得起这份酬劳，不敷衍也不打折，愿意把每一个细节打磨到极致。
而动了情，便念着这份知遇，把对方的事当成自己的事，倾尽全力不留馀地。
完全一股子“士为知己者死”的热忱。
又或者，“国士报我，我报以国士”的特质。
而苏砚承也忽然意识到。
也许需要传承的不仅仅只是技艺。
更重要的，还有这份，你给足“国士之礼”，他们便会掏出全部本事，用全部身心回馈这份信任的职业态度！
同时之后，等轮到配乐组。
当苏砚承几乎一模一样的端上同样的尊重、待遇和福利时。
吴大明老师也做出了同样的回馈。
在繁华东京，他几乎是熬着夜的，就将苏砚承想要的配乐给定下了稿。
等苏砚承和吴大明老师再见面时。
老人两眼框浓浓的黑圈，但依旧精神矍铄，目光炯炯，双手递上修改到看不清第一稿的乐谱。
“时间紧，任务重，来不及重新誉写了，就麻烦您就先简单看看，行不行！”
“行我就顺着这个往下写，不行我就再重新写！”
吴大明老师随时老资历的作曲家，却全无傲气，只有对职业的专注和作品的诚挚。
苏砚承略懂音乐，仔细从麻线般的字迹中，认出了新曲。
眼前一亮。
“我这几天试了很多乐器，也想了很多组合，最终还是用管风琴配合女高音的咏叹，找到了你想要的维多利亚和克苏鲁风格的混搭。”
“另外还有低音大提琴，用来仿真底层的苦难，苏格兰风笛的小调体现你所想的亲情微光。”
不用多说了。
苏砚承只简单一窥，就仿佛听到了塔罗会的宏大与神秘，与小出租屋小庇护所里的温柔和亲情。
“好好好！兼具古典和神秘，但又不乏轻松悠扬的情调！”
苏砚承一拍乐谱，面露喜色。
仿佛已经能想象到，当未来的玩家们一听到这些曲子，脑子中立马就会应激般的想起游戏中的画面。
完全可比《老滚五》的“抓根宝之歌”，和《博德之门3》“啊”的博奇咏叹！
他忍不住的赞叹：“谁说中国作家不懂西洋乐器的，依我看，吴老师你完全不比久石让差啊！”
“别别别，我可撑不住这个赞誉，”吴大明连连摆手。
只能说中国匠人还有一点好，那就是谦逊。
虽然某种意义，这也不算好。
“害，你别谦虚啊，吴老师，未来你可是大作曲家，到时候全世界粉丝都要买票听你的《凝望深渊》交响音乐会巡演呢！”
“别，满世界跑我累得慌，”
老先生断然拒绝了，摇头，“再说了，既然收了钱，那把曲子做好，就是我的本分。”
苏砚承真想给他竖个大拇指。
“更别说，”
吴大明老先生很认真的盯着苏砚承，“我和你这做游戏的也一样，也是有追求的。”
苏砚承了然的笑：“放心，钱管够，培训班也很快给老师你办起来————”
“啊呸！”
吴大明嘴一斜，手一摆，“老头子我没那么低俗，但也没那么高尚！”
“啊？”苏砚承愣住。
本以为自己这套对年轻人谈梦想，对中年人谈钱，对老年人谈传承的打法屡试不爽，却没想到在这里碰了壁。
“其实我来，也不为别的。”
沉默几秒，吴大明老师低声道：“什么钱，什么教程生，什么传承不传承的都是其次，毕竟，我也已经有很好很好的学生了。”
苏砚承说：“那是为了什么，老师你说，我都可以给！”
“你已经给了，或者说，给我这个机会了。”
“哈？”
老先生深深吸气，脸色一正，“因为你想想看，人从生下来，就只能过一辈子，单程票，死了就彻底没了，完结了。”
语气颇有些感慨。
“而我做了那么多曲子，听过的人却很少，留下来的也不多，指不定再过十年，就不会再有人记得。”
“而我们搞艺术创作的，求的不就是这个嘛？”
吴大明的神情似在追忆往昔，又似在黯然哀叹，自顾自的倒了杯小酒，叹惋着道：“所以啊，有些时候就想着，要真能碰上一个机会，能让我创作出一首曲子，也不求百年，我就求个五十年，五十年要还有人听，还能再这世间，留下一点点自己的印记，那就是真的是————”
他顿了顿，一口饮尽杯中酒。
“死也值了！”
完了，又添一句。
“恩，就象你和你的人，正在做的那什么游戏一样。”
“————”苏砚承怔住了。
自己做游戏，一直都是出于热爱，爱玩。
再次嘛，为了钱。
好象还真的————从没考虑过这点。