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第七百八十三章 传统影视公司的反击

    韩桂芳当天下午就从郑州飞到了京都,在熊猫影业当面签了合同。

    而且签订的内容也比预期多得多,一次性买了十个S级剧本,二十个A级剧本。

    韩桂芳签字的时候手都在抖,不是害怕,是激动。

    她觉得自己抓到了下一个风口,比当年公众号、短视频、直播带货更大的风口。

    毕竟行业还在铺展开,剧本的质量都很高,哪怕失败也亏不了多少。

    与此同时,另一边 华谊兄弟跌了百分之四。

    博纳影业跌了百分之三点五。

    光线传媒跌了百分之二点八。

    不是财报季。没有丑闻。没有监管利空。

    但整个传媒板块一片绿油油,至于原因则就是和影视八竿子打不着的熊猫短视频造成的。

    各家的护盘团队都在疯狂翻找消息源。

    最后找到的唯一变量,就是王思聪发布的官方报告:“熊猫短剧两部爆款,《浮生辞》24小时全30集播放量破两亿。

    《归途》播放量破三亿,双双创造了短剧的记录,预计每个短剧盈利将达到3000万,

    作为对比的是,《浮生辞》的制作成本三百二十万。

    《归途》更低,二百八十万。

    这足以让所有人疯狂。

    与此同时,一家科技媒体做了一张对比图。

    左边是《浮生辞》的成本柱状图,矮得象一颗图钉。

    右边是华谊同年上映的一部古装大片的成本柱状图,高耸入云。

    一亿两千万。

    两坨柱子的高度差了几十倍,净利润却几乎持平。

    图片底部的评论只有一句话,被反复转发了十几万次:

    “用户不在乎你花了多少钱,只在乎好不好看。

    某些圈子不要再驯服观众了,当然你要洗钱另说。”

    这张图象象一把手术刀,剖开了传统影视行业最不想面对的那个事实:

    他们引以为傲的“大制作”“高投资”“顶流明星”,在大观众面前已经不值钱了。

    观众用拇指投票,用播放量说话。

    你花一亿两千万拍出来的东西不好看,在院线下架以后,除了粉丝党,普通观众连点开的欲望都没有。

    华谊的股价不是被做空机构干掉的。而是被三百万拍出来的《浮生辞》干掉的。

    恐慌像流感一样在影视圈蔓延。

    那些对短剧嗤之以鼻的老牌公司,第一次感到了从脚底板升起的寒意。

    不是因为亏钱,是因为看不懂。

    他们看不懂为什么用普通设备、启用网红、拍摄粗制滥造的剧本,就能把他们打磨了三年的电影按在地上摩擦。

    但恐慌的另一面是机会。

    嗅觉伶敏的公司已经在行动了。

    欢瑞世纪当天下午召开了紧急会议,CEO拍着桌子喊:“短剧事业部,今天建!

    名字就叫‘欢瑞微短剧中心’,编制不设上限,预算不设上限!

    一周内搭好团队,两周内开拍第一部剧!

    剧本从熊猫剧本库买,演员从公司新人里挑,拍摄周期压缩到十五天!”

    他的CFO在旁边小声说:“王总,十五天是不是太赶了?”

    “赶?”CEO瞪了他一眼,“你知不知道现在多少人盯着这个风口。

    15天后,每晚就有几十部新剧上线,那流量哪够分的。”

    另一家影视公司更狠。

    完美世界直接宣布:将原计划投资的三部网络电影全部暂停,资金全部转投短剧。

    内部邮件写得干脆利落:“十个S级剧本也才两百万。

    以前一部网络电影的成本,够拍二十部短剧了。

    二十部里只要能跑出一部爆款,剩下的全亏了也不怕。

    这个帐算得过来。”

    一天之内,有六家影视公司宣布成立短剧业务单元。

    最可怕的是在他们宣布以后,股价都迎来了一定的上涨,市场在用钱投票。

    但不是所有人都看得清风向。

    与此同时,华谊兄弟的会议室里,也召开了一场紧急会议。

    在场的所有高管都很生气,毕竟一些小博主都能来评价他们华谊了。

    《浮生辞》的三百二十万成本对比华谊古装大片的一亿两千万成本,这有什么可对比性的,质量都不是一个等级。

    它能跟短剧打,都是看得起它

    但一个更可怕的现实摆在这里,盈利几乎持平。

    分析师已经讲完了PPT,翻到了最后一页,正小心翼翼地收拾自己的笔记本,不敢发出太大的声响。

    王中磊坐在主位上,脸色阴沉,看不出来什么。

    他的目光在那两列数字上停了很久,手指在桌面上轻轻敲了两下,笃、笃。

    会议室里的其他人根本不知道该如何开口,毕竟自家老大的喜好真的不确定。

    “短剧这个东西。”他终于给出了指导意见,“拉低审美,破坏行业。

    几分钟一集,能讲什么故事?能传递什么价值?!这种东西能火,说明观众的审美在下降。

    我们做电影的,要有文化担当。不能为了流量什么都往上凑。

    那是自降身价。”

    会议室里其他高管的表情也发生了微妙的变化,运营总监低头记笔记,笔尖在本子上划出沙沙的声响。

    市场总监盯着窗外的云,表情象在欣赏一幅抽象画。

    财务总监翻了两页面前的报表,翻来翻去也没翻出什么名堂,最后又把报表合上了。

    运营总监尝试性地问了一句:“王总,那我们的短剧布局……”

    “暂缓。”王中磊语气平淡,“先看。让那些小公司先去踩坑。

    我们不急。华谊的品牌不能随便用。”

    财务总监张了张嘴,想说什么,但在王中磊的目光扫过来的一瞬间又把嘴闭上了。

    几天后,王中磊在一个公开论坛上说了同样的话,这一次对着话筒和摄象头,语气比在会议室里更重,表情也更严肃。

    “我不理解,为什么消费者爱看这种东西。”

    他皱着眉,身体在桌面上微微前倾,语气里带着一种居高临下的困惑。

    “几分钟一集,没有完整的叙事结构,没有深刻的主题,没有精良的制作。

    这种所谓的剧,拉低了整个行业的审美标准。

    我们做电影的,应该引导观众,而不是迎合观众。”

    台下有记者举着手机拍视频,镜头的焦点对准他的脸,把那句“拉低审美”录得一清二楚。

    “华谊不会做短剧。这不是钱的问题。是价值观的问题。”

    他说完这句话,论坛主持人迅速接过了话头,把话题转向了下一部华谊大片的档期安排。

    但所有人都知道,真正的主角已经不是王中磊了。